劇場Theatre
具備舞臺和觀眾席以及演出所必須的其他附屬設備的空間具備表演和觀看這種功能的場所，即通過演員及演出各部門的一致努力，來完成觀眾與演員之間的交流的場所。
舞臺Stage
舞臺是表演者把形體、語言及情感向觀眾表達的空間。各種形式和內容和表演活動都可以根據舞臺空間尺寸大小進行構思和實施。舞臺的建造形式根據不同的文化需求，可分為鏡框式舞臺、伸出式舞臺、開放式舞臺、終端式舞臺、中心式舞臺、可變化舞臺、流動式舞臺。
鏡框式舞臺Puroseniamu Achi Stage/Proscenium Stage
臺口呈鏡框形的舞臺為鏡框式舞臺，在原有和新建劇場中最常見的舞臺形式，起源于意大利的歌劇劇場和歐洲的宮廷劇場。
主舞臺Main Stage/Acting Area/Middle Stage Space
主舞臺又稱主臺或基本臺，是劇場中表演者與觀眾最直接、最主要進行交流的舞臺空間部分。劇場建設中通常除主舞臺外，還根據建筑空間的允許，在其兩側以及后部設置附屬舞臺。
副舞臺Wing Space
副舞臺又稱側臺或附屬舞臺，主要功能是配合主舞臺的演出存放布景、道具，進行場景上下場遷換以及演員做上場前準備的空間。多數劇場在舞臺兩側設有副臺（Wing Space），有些劇場還設有后副臺形成“品”字形平面，目的是滿足高大場景的舞臺遷換，主臺與副臺相連的建筑結構梁的高度與鏡框舞臺臺框的高度相同。劇場舞臺設備設置水準的高低，舞臺機械化和自動化程度是重要的參照因素。
后副臺Rear Stage
后副臺又稱后舞臺，位于主舞臺的正后方，其功能是為演出提供更深的表演空間或布景設置空間。亦可用作演出服務的其他用途的舞臺輔助空間。
大幕線Curtain Line
舞臺大幕平面與舞臺臺面的交線，通常不被劃出，只是表示舞臺上一條線狀位置。
中心線Center Line
舞臺臺面上過大幕線中點的垂線，即將舞臺表演區和鏡框臺口區分成左右對稱的中軸線，通常不被劃出，只是表示舞臺上一條線狀位置。
表演區Acting Space/Acting area
指演員在舞臺上表演所需要的多個區域，由于表現形式以及劇目情節、情景的不同，表演區范圍的大小不同。可以是主舞臺的全部，也可以是其中的一部分。
舞臺裝置區Scenery Space
在主舞臺上天幕與表演區之間的區域。可以根據劇情，設置平臺、舞臺硬景、車臺裝置和大道具，開成舞臺與表演區相銜接的表現環境。
上場門Stage Right（演員面對觀眾方向）
一般指觀眾面對的舞臺左側的演員上場出口，在日本演出習慣則相反，上場門在觀眾面對的舞臺的右側，稱為上手。
下場門Stage Left（演員面對觀眾方向）
一般指觀眾面對舞臺右側的演員下場出口，在日本的演出習慣則相反，下場門在觀眾面對的舞臺的左側，稱為下手。
轉臺Revoling Stage
設置在主舞臺臺面，可順、逆轉動并可以調速的舞臺板塊，以齒輪傳動、磨擦輪傳動、鋼絲繩傳動裝置與減速裝置相連，有些制作技術較高的轉臺，也可以設置在副臺之上，通過舞臺機械的作用，使副臺運動到主舞臺位置上使用。早期的轉臺是靠人力在臺倉推動旋轉的。可作為舞臺場面的轉換手段之一。
升降臺Elevator Stage
在舞臺的下方設置下降或提升的裝置，依據表演的需要，使舞臺的一部分或幾部分臺板升起或凹陷。通常靠液壓裝置、齒輪齒條裝置、渦輪渦桿裝置、以及絲桿轉動裝置等完成升降機械動作。
車臺Sliding Stage
指通過軌道、輪子、氣壓或其他方法完成移動的舞臺裝置。
后臺Baswment
舞臺下邊的空間。現代劇場的臺倉，有的作為安裝旋轉舞臺和升降舞臺等機械裝置的空間；有的作為道具倉庫、觀眾席座椅庫、布景制作車間或者是演出布景裝置的進出通道（通過升降臺運送到舞臺）。
臺口Proscenium Arch
全稱是鏡框臺口，它是鏡框舞臺的主要標志。有別于伸出舞臺，中心舞臺等。
假臺口False Proscenium
也可以稱為“移動臺口”，設在鏡框舞臺臺口的后面，兩側立框的水平移動和橫框的上下移動，可以改變其臺框的尺寸，使畫面寬和高的視覺比例得到改變。也能裝置和隱藏燈具。
假臺口吊橋False Proscenium Bridge
利用假臺口上框可上下移動的功能，在舞臺內側的框上建造的通道。供安裝照明投光燈具和舞臺工作人員調光時作操作平臺用。
樂池Orchestra Pit
設在鏡框舞臺臺口與觀眾席之間，低于觀眾席前排地面的空間，供歌劇、芭蕾舞劇樂隊演奏用（現代化的大劇場樂池可以容納多達120人左右的大型交響樂隊）。很多樂池在舞臺機械的作用下能上下升降，上升到與舞臺平面同樣高度時，可以擴大和延續鏡框舞臺前的表演區域；上升到與觀眾席前排地面同樣高度時，擺放上座椅可以擴大觀眾席的面積；處于原位時即是樂隊演奏樂曲的空間。
臺唇Apron
在舞臺的前端，是舞臺與觀眾距離最近部分。如果升降樂池臺面與舞臺面齊平時，隨著舞臺區域的擴大，樂池的前端位置也稱臺唇。
觀眾席Auditoricim
與舞臺相對的座席。根據劇場舞臺的建筑方式不同，觀眾席區域的劃分也有所不同，如圓形、半圓形、一面、三面觀眾席區域等，從立面構造上看，劇場還可以設計一層或向上樓層不定的觀眾席區域，直到現在，仍有許多現代劇場還可看到受早期包廂和樓座觀眾席觀眾席區域，直到現在，仍有許多現代劇場還可看到受早期包廂和樓座觀眾席布局影響的劇場建筑風格。
花道Flower Way
通常指日本歌舞伎、日本舞蹈表演舞臺伸向觀眾席的通道，目的是將舞臺表演區延伸到觀眾席，其高度與舞臺面持平。
前廳Lobby/Foyer
劇場入口進入觀眾席之前的休息大廳。
天頂Grid/Gridion
在舞臺的上方，從主舞臺向上的空間稱為“臺塔”，作為吊桿機械安置層的格柵稱為天頂或柵欄天頂，一般距離舞臺臺面高度至少應該是臺口高度的2.5倍以上，以保證布景等舞臺裝置不“穿幫”暴露給觀眾。 穿幫 江浙一帶土語。原意是：該瞞人的事情被揭穿，謂之“穿幫”。上世紀20至30年代的第一批舞臺布景工人均系江浙人，遂將此口語帶入舞臺并通行全國。在舞臺上，將不該被觀眾看到的東西暴露出來（如被觀眾看到后臺：被觀眾看到了布景背面，被看到候場的演員等），都叫“穿幫”。
吊桿Batten/BAR
源于歐洲鏡框舞臺劇場。在鏡框舞臺中從天頂垂吊下來的水平橫桿，主要安裝在鏡框內側的舞臺上方天井中，有些劇場根據需要也有少量的安裝配置在鏡框舞臺觀眾席的上方，依靠鋼絲繩、滑輪和提升控制設備使之上下運動。劇場舞臺吊桿的功能分為燈光吊桿和美術裝置吊桿（也稱為布景吊桿）兩類。燈光專用吊桿的上方設有供電電纜，吊桿上設有接線端子以及燈具電源插座，荷重能力與吊桿的長度和吊掛燈具數量有關，有些國家的劇場每道的吊桿荷重設計在幾百公斤乃至上千公斤。吊桿的荷重設計應該充分考慮演出安全，并具備相應的保險系數。 吊桿的升降方式分為手動操作和電動控制兩種。手動吊桿在使用時需要根據吊桿的負荷重量配置與其相當重量的平衡鐵砣，才能輕松上下，使用完畢在舞臺吊掛裝置拆除的同時，則必須卸掉與其重量相當的平衡鐵砣以確保安全。電動吊桿利用機械傳動的作用，免除了拆卸式配置平衡的裝置。電動與手動吊桿在演出中各具特點，至今，許多新建劇場中的吊桿還以手動和電動兩種間隔設置。 另外，在電視演播廳中也常安裝橫列式吊桿，其中以燈光吊桿為主，故配制數量最大，而美術用吊桿則數量較少。
吊桿繩索Fiy Man
手動吊桿升降裝置操縱時通過人力向下拉動的滑輪兩側的兩根繩索。其中一側繩索向下拉動時吊桿上升；另一側繩索向下拉動時吊桿動作相反。
平衡砣Counter Weight
為了平衡舞臺吊掛物重量的鐵砣。使用時隨著吊掛物重量的增減，添加或減少其配重的數量，以保證安全。
大幕House Curtain
觀眾席和舞臺之間起分割作用的幕，位于鏡框舞臺臺口的內側，鏡框舞臺與假臺口之間。大幕有多種關閉形式，例如：對開式、升降式、單側開閉式等。對其操作控制也分為手動和電動兩種方式。幕布有單色絲絨幕，也有裝飾畫式的織物大幕，日本的鏡框舞臺劇場的大幕多以升降方式開閉，大幕以精美紡織掛毯畫作為裝飾。有些劇場的大幕還有對開和升降兩種開閉方式可以選擇。
二道幕In two
位置在舞臺大幕之后，與第二道邊沿幕相近的一道幕，通常是以3倍打摺制成的對開幕，也有采用單開的提升形式的、有的舞臺三道幕用的是紗幕。二道幕的作用在于分割舞臺的前后空間以便于表演和換景。
邊幕Tormenter/Legs
邊幕或稱側幕，位于舞臺的左右兩側，對舞臺表演區域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊裝方式可以改變舞臺表演區平面的形狀，對舞臺后部空間進行遮擋，引導、控制觀眾的視線集中在規定的表演區內。
沿幕/Teaser
位于鏡框舞臺臺口上方的幕布。
檐幕Tease
與左右兩側的邊幕相配合，起到控制演出空間的視覺高度、遮擋舞臺空間上部內側的布景、燈光等裝置不進入觀眾視線的作用。
天幕Horizont
位于鏡框舞臺演出空間最后部位，作為表現演出背景環境的幕布。其高度和寬度通常大于臺口尺寸，可以根據演出需要，將其設計制成平面幕或弧型寬幕。 開幕朝向觀眾席的內側，可用于排燈、幻燈等進行照明或投射各種色彩形象，與整個舞臺空間形成一個整體的畫面。
紗幕Bobbinet
紗幕一般不作為劇場的固定裝置，是以溥質地帶有網狀孔眼的棉布或化纖材料制成的半透明幕布。除本身所具有的輕溥、打摺后可以制作成各種裝飾幕特點以外，還具有一定的透光作用。舞臺上常用白紗幕、黑紗幕、紗畫幕表現場景環境，從紗畫幕后面向景物投光可以顯現隱藏在后面的人物和空間環境，從而且易于表現夢幻、回憶的虛擬場面；從前面向紗幕投光可以表現渲染紗畫幕上所畫的形象；從紗幕背面向紗幕投光時，紗畫幕前面所畫的形象看起來則不復存在。其他單色紗幕也具備以上特點，只是白色及淺色紗幕反光效果強，深色、黑色紗幕可以更好地吸收舞臺上的散射光，更易于表現虛擬、朦朧的幻覺空間效果。 紗幕有多種紡織方法，舞臺最常使用的是被稱為“象眼紗”的六菱形孔狀的織物。
黑底幕Black
位于舞臺后部天幕之前，適于表現黑暗的場景空間，在日本歌舞伎戲劇中表現室外以及夜晚或者虛無狀態。
防火幕Fire Curtain/Fire Shutter
在臺口與觀眾席之間；主舞臺與附臺之間；舞臺與后臺之間建設的卷簾幕或閘門，發生火警時閉合可以切斷火路，防止火災的蔓延，減少損失，因此防火幕的設置是十分必要的。有時劇場的防火幕也可以作為一些演出形式的背景被利用。
面光Ceiling Light
在觀眾席上方天花板與舞臺大幕形成45度左右夾角的的位置投光開口內設置的燈光，對舞臺上的表演者起到正面照明的作用，在表現立體效果上較弱。安裝的燈具以2kw平凸聚光燈為主，根據臺口、觀眾席大廳的寬度確定設置數量。在日本的有些現代化劇場中，面光投光位置不僅安放聚光燈還有一些成像效果燈具以及數字換色器等器材混合使用，為了適應演出和電視對燈光的要求控制回路數量多，負荷設計大的特點，有些劇場的面光燈光器材選用聚光、成像、變焦燈具混合使用并配加換色器，使燈光的表現能力得到提高。 有些劇場還設計配置第二面光投光室，并且在中間部位設立追光專用投光室，安裝2臺~4臺追光。在有些國家配置水平較高的劇場中，包括PANI燈作為常備燈具也配備在面光以及其他投光部位中使用。
耳光Front Side
從劇場觀眾席兩側的耳光投光室射向舞臺的燈光，用以加強人物和景物的立體感，形成前側面的照明效果。
觀眾席挑光臺Balcony Spot Light
少數劇場在觀眾席二層挑臺的前端設置的投光燈，用聚光燈可以增強舞臺正面的整體亮度；用泛光燈可以將舞臺以及接近舞臺的觀眾席部分照亮，雖然配置挑臺光的劇場為數不多，但是可以為電視轉播以及會議新聞的報導提供方便。
頂排光/頂排聚光Suspension Spot Light
通常在舞臺吊桿中縱深每隔3m左右設置一道燈光專用吊桿，電源從舞臺天頂下垂吊桿中部設有容納電纜的線筐，燈具吊掛在吊桿的下邊，這就是頂排光/頂排聚光，現代劇場的燈光吊桿都留有回路插座，每個回路可以接插2kw~4kw負荷的照明燈具。為了適合演出編程的需要，新建劇場中頂排燈回路設置一般為一個燈一個回路比較常見，常備燈具的基本采用菲涅爾透鏡聚光燈，有些劇場采用菲涅爾透鏡聚光燈與平凸透鏡聚光燈混合配置，其作用是對向舞臺縱深延展的表演區空間進行必要的照明，功率以1kw~2kw聚光燈為主，其它種類的燈具也可以根據演出需要配置。燈具的數量與臺口以及吊桿的長度有關，頂排燈將增加吊桿的負荷重量，應該考慮吊桿對吊掛燈具的重量和數量的安全性。
頂排泛光Border Light
在頂排聚光燈專用吊桿的一側設置的一道專用吊桿安裝的條形散光照明器具。可以為四色彩間隔排列組合，具有對舞臺空間及吊掛軟景進行色彩渲染；也可以配合聚光燈對舞臺演出的情景予以表現。
頂排燈吊橋Fiy Bridge
有些舞臺的臺口以及主舞臺上方，建設可載人天橋即為吊橋，通道的欄桿可以裝燈，代替頂排光作為舞臺演出的頂部照明，可用頂光、頂逆光、頂側光等方式投向前、后方。寬度在0.6~1.0m左右。
腳光Foot Light/Strip Light
以低角度近距離投射舞臺人物或作為其他造型光的補充的燈光，容易在舞臺后部天幕產生光影，設置燈具越多影子也越多。位置一般在舞臺大幕前部的地板的腳光燈槽內，也可以采用條形泛光燈臨時安裝在舞臺前部，但是，易被觀眾看到。另外，根據演出需要，腳光也可以低角度聚光燈作為投射燈具，有意刻畫舞臺人物、景物等不常見的夸張的影像效果。
地排光Loow Horizont Light
以散光投光具由下向上，向舞臺天幕的下半部分投光和渲染色彩的燈光，回路編組通常采用三至四色設置。例如：采用紅色、蘭色、綠色、等原色和白色的配置，以適應舞臺色彩渲染的變換。
